80년대 초부터 지금까지 오랜 세월 동안 내 삶의 언저리에 있는 벽을 담아왔다. 92년과 93년 두 차례 [벽의 표정] 사진전을 열기도 했었다. 내가 담아낸 벽의 표정들은 어떤 형태로든 그 시대의 흔적이자 역사의 편린이다. 사진의 기본 속성인 기록성 차원에서도 그렇다.
40여 년간, 살아가는 방편이 은행원이었던 탓에 시간적 제약이 많았고 이런저런 핑계로 멋진 풍경사진에 쉽게 접근할 수 없었다. 대신 ‘도시도 풍경이다’ 또는 ‘사람도 풍경이다’라고 자위하며 도시의 여러 모습과 사람을 함께 담으며 끊임없이 벽을 탐닉했었다. 거대한 광고물에 비해 왜소한 인간의 모습을 통해 현대인의 무력함도 얘기해 보고 싶었다. 내 사진의 큰 흐름인 [일상의 변주]를 즐기며 살았다.
내 사진에 깊게 작용하고 있는 절제된 틀(Frame)과 조형성은 [벽의 표정]에서도 결코 예외일 수 없다. 은닉과 누설, 존재와 부재의 경계선을 정하는 것은 늘 나 자신과의 치열한 싸움이었다. 또한, 사진디자인이라는 개념이 내 사진에 많은 영향을 주었음을 부인하지 않는다.
90년대 초, 두 차례에 걸쳐 [벽의 표정]을 발표할 때 팸플릿에 남겼던 벽의 의미가 새삼스럽다.
“늘 벽을 느끼며 삽니다. 단절과 장애물의 의미로만 여겨지는 벽,
그러나 저는 벽 저편의 실존을 확인하며 살려 합니다.” – 1992년 [벽의 표정 -Ⅰ]
어느새 70대를 넘어 인생 종반부에 접어들었다. 되돌아보니 지난날들이 참 어설프고 민망하다. 그러나 아직도 내가 뛰어넘어야 할 벽은 참 높다. 평생 다뤄 온 [벽의 표정]을 한 권의 책으로 엮어내는 일과 [내 고향 법성포] 사진을 펼쳐 보이는 바램을 가슴에 안고 산다.
그래, 다시 시작이다. 아름다운 소멸을 위해.
갑진년 여름, 雄山堂에서
유 병 용 합장 |
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